La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso.
Expresiones que exponen quiénes somos y la cultura y tradiciones que nos rodean
Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música es una manera que tiene el ser humano para expresarse y representar a través suyo diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. Así, la música es de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una civilización), sino también como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo (ya que la música puede ser disfrutada tanto social como individualmente).
Parte de lo que nos hace ser humanos es la música. Todas las culturas, desde las primeras civilizaciones hasta las más actuales, crean música. De hecho, los instrumentos musicales están entre los objetos más antiguos diseñados por el hombre; hay hallazgos, por ejemplo, de flautas de 37 mil años de edad y probablemente aún más antiguas. Si comparamos esto con el proceso de lectura y escritura que no tiene más de 35 mil años e incluso hay comunidades que lamentablemente aún no lo practican, podremos darnos una idea del significado que tiene la música en la evolución de la sociedad.
Hay teorías que indican que la música es el precursor evolutivo del lenguaje, es decir, el puente entre los gritos y gestos de los primates y nuestra propia comunicación en un sentido más abstracto.
La música y nuestro cerebro.
El Doctor Daniel Levitin, neurocientífico especializado en la música, plantea en su libro “Este es tu cerebro en la música” que esta disciplina afecta muchas partes del órgano vital, de manera muy profunda. Escuchar una canción alegre, por ejemplo, puede ayudar a levantar nuestro ánimo, mientras que una triste tendrá el efecto contrario.
Nuestro cerebro interpreta la música en tres áreas distintas:
1. El ritmo es interpretado por la corteza frontal izquierda, la corteza parietal izquierda y el cerebelo derecho.
2. El tono se procesa en la corteza pre frontal, el cerebelo y lóbulo temporal.
3. Por último, letra es descifrada por el área de Wemicke, el área de Broca, la corteza motora, la corteza visual y las zonas correspondientes a las respuestas emocionales.
4.En pocas palabras, la música estimula casi todo nuestro cerebro e influye en el desarrollo de la inteligencia.
Efectos positivos para la salud.
A largo plazo, la música juega un papel muy importante en nuestro bienestar, de la siguiente manera:
1. Los niños que escuchan música desde muy pequeños, tienen mejores habilidades verbales, se vuelven más creativos y viven más felices.
2. Oír nuestras canciones preferidas ayuda a disminuir la ansiedad y contra restar el estrés con todos sus efectos negativos.
3. Es un excelente apoyo para el alivio del dolor.
4. Ayuda a acelerar el proceso de recuperación de los enfermos.
5. Nos convierte en personas más positivas.
6. Expertos afirman que quienes tienen algún tipo de educación musical, tienen mejor desempeño escolar.
7. La música es un lenguaje universal
El psicoterapeuta Paul Ekman sugiere que todos los seres humanos compartimos 6 emociones básicas que son la felicidad, la tristeza, la ira, la sorpresa, el asco y el miedo. Podemos tener educación y lenguas distintas, pero estas emociones nos hacen humanos y la música nos da la oportunidad de expresarlas. La música nos ayuda a decir las cosas que no podemos transmitir con palabras. Si sentimos alegría, necesitamos música, si sentimos tristeza también.
Otra razón de por qué la música es importante es que la misma es un fenómeno que permite conocer no sólo al individuo o grupo de individuos que la componen sino también al oyente o a las personas que la disfrutan, pudiendo entonces reconocer sus preferencias, su tipo de carácter, su forma de expresión o sus preocupaciones debido a que todos estos elementos se ven plasmados en el estilo musical, en la letra, en la melodía, etc. Así, la música puede ser fácilmente un símbolo cultural que establece estándares no sólo individuales si no también sociales respecto de los grupos que siguen a tal o cual música y que ven en ella representadas sus características más relevantes.
¿Por qué es importante aprender música?
¡Para comunicarnos! Entre más aprendamos, mejor podremos expresarnos y mayor será nuestro entendimiento sobre lo que significa ser humanos.
La música debe aprenderse desde la más tierna infancia, pues el cerebro de los niños está en desarrollo y es el momento perfecto para fomentar hábitos positivos. Entre más variedad de música escuchen y aprendan, más versatilidad de géneros les gustarán, al llegar a la edad adulta.
Finalmente, hay un elemento social en la música. Disfrutamos de ella por la misma razón que nos gusta comer, correr y saltar. Tratarla como una frivolidad nos lleva a ser infelices. La música se mete bajo la piel, crea sentimientos intensos y recuerdos fuertes. No hay nada más básico que ella y al mismo tiempo no hay nada más complejo ni hermoso.
Web grafía: https://www.importancia.org/musica.php
Visita nuestra cuenta en Spotify.
Esta semana queremos invitarte a que visites nuestra cuenta de Spotify, para que escuches la nueva playlist. Si eres amante de la música tropical esto es para ti, aquí te dejamos el link:
Y para que conozcas un poco más de este género te compartimos una pequeña reseña sobre la música tropical.
HISTORIA DE LA MÚSICA TROPICAL
Sus orígenes se remontan a finales del siglo XIX y principios del XX. Los ritmos que se conocían y bailaban en aquellos tiempos eran Mazurkas, Chotisses, Valses, Pasillos, Polkas y contradanzas. Los viajes al exterior de los jóvenes burgueses permitieron traer la música internacional y posteriormente se pudieron conocer en Colombia nuevos ritmos como el Mambo, el Jazz, el Charleston, el Blues, el Ragtime, el Foxtrot y el Cha Cha Chá. En los años 30s y 40s la radio estaba en su época de oro y los programas de mayor sintonía eran los de música en vivo y las radio novelas que incluían las orquestas de baile más cotizadas de aquel entonces. Por esta misma época comenzaron a conocerse en las ciudades orquestas y músicos provenientes de la costa colombiana, desconocidos en ese momento y que pusieron a bailar a toda Colombia con su alegría y su sonido basado en las grandes agrupaciones de Jazz. A partir de ahí se empiezan a conocer por vez primera ritmos como el Vallenato, el Porro, la Cumbia, la Gaita, el Paseo, el Merecumbé, el Pasebol, el Paseaito, el Merengue, entre otros… En sus comienzos esta música se grababa en disqueras internacionales, pues en aquellos tiempos no existían disqueras en Colombia, las cuales aparecieron a principios de los años 40s. Posteriormente en la década de los 50s, estas bandas comenzaron a decaer fuertemente debido a la llegada del Twist, el Pop y el Rock N’Roll, aparte de los enormes costos de grabación y sostenimiento de estas agrupaciones que tenían más de 20 músicos, originando que muchas desaparecieran y llegaran otras de menor cantidad de músicos. Algunas llegaron a durar hasta los años 90s y 2000s. Gracias a estos clásicos de antaño se conocieron instrumentos raros como el Acordeón, el Solovox, los Timbales, Sousafono, Bombardinos y Guacharacas entre otros.
Las orquestas y músicos más importantes por época son:
Años 40s: LUCHO BERMÚDEZ – EDMUNDO ARIAS – PACHO GALÁN – MATILDE DÍAZ – GUILLERMO BUITRAGO – JOSÉ MARÍA PEÑARANDA – JULIO CÉSAR SANJUÁN – SONORA MATANCERA.
Años 50s: ESTHER FORERO – CORRALEROS DE MAJAGUAL – CALIXTO OCHOA – LOS TEEN AGERS – LOS MELÓDICOS – BILLO’S CARACAS BOYS – CELIA CRUZ – NAT KING COLE – SONORA CORDOBESA – PEDRO LAZA Y SUS PELAYEROS – EDRULFO POLO – CLÍMACO SARMIENTO – RUFO GARRIDO – ORQUESTA “A” No. 1 – PEDRO SALCEDO – LOS GUACHARACOS – LUIS CARLOS MEYER – XIOMARA ALFARO – ORQUESTA ITALIAN JAZZ – ORQUESTA EMISORA FUENTES – VÍCTOR PIÑERO – MANOLO MONTERREY.
Años 60s: ANTOLÍN Y SU COMBO – LOS FALCONS – LOS GOLDEN BOYS – LOS HISPANOS – LOS GRADUADOS – SONORA CIENAGUERA – LOS BOBBY SOXERS – LOS BLACK STARS – ANÍBAL ANGEL – ALFREDO GUTIÉRREZ – CAPORALES DEL MAGDALENA – COMBO EDMUNDO VILLAMIZAR – LOS CLAVES – ANICETO MOLINA – ELISEO HERRERA – SONORA DINAMITA – LOS CHARRASQUEADOS – ALFONSO PIÑA – HERMANOS MARTELO –
Años 70s: COMBO DE LAS ESTRELLAS – BINOMIO DE ORO – JAIME LEY – ALCIDES DÍAZ – COMBO NUTIBARA – AFROSOUND – ARMANDO HERNÁNDEZ – JUAN PIÑA – DIOMEDES DÍAZ – SILVIO BRITO – LOS MONJES – LOS ÉXITOS – LA NUEVA GENERACIÓN – GABRIEL ROMERO – JOE RODRÍGUEZ – RODOLFO AICARDI – PASTOR LÓPEZ – FRUKO Y SUS TESOS – THE LATIN BROTHERS.
Años 80s: GRUPO NICHE – LOS DIABLITOS – PIRATAS SABANEROS – LA BOCANA – PATRICIA Y SUS DIOSAS – FANTASMAS DEL CARIBE – EL TROPICOMBO – GRUPO CANELA – RIKARENA – GRUPO GALÉ – GRUPO CANEO – JOE ARROYO.
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